Mozart K279 第一樂章 (中篇)
上篇已經分析了此樂章的整體結構，閱畢應該對於彈奏有一定概念 ，如要重溫請按以下連結：
而本文將會就著 織體變化 (Change of Texture) 及 和聲 (Harmony) 兩大範疇，由頭至尾順序分析不同的細節。
在分析前，先就 Change of Texture 作少許補充。各位在學 Aural 或樂理的時候，一聽到 織體 (Texture) 這個字，便會聯想到幾個 xx-phonic 的關鍵字。但下文會談及樂曲的織體變化時，並非單純地指樂曲是甚麼 xx-phonic，其實 Texture 這個字的意義可以更廣泛。例如可以指樂曲縱向看起來時，和聲的 厚度 (Thickness) 及所使用 音域 (Range) 的寬闊度 。
筆者認為，一首樂曲的 Change of Texture 與氣氛轉變有著頗密切的關係。所以我們透過分析 Change of Texture，加上其他不同因素輔助，便可以判斷歌曲不同位置的 音色 (Tone Colour)、大細聲 (Dynamics) 等應該如何處理，去營造適當的氣氛。
另外亦都建議多聽一次樂曲，才一邊看著樂譜閱讀下文。
Recording: http://bit.ly/2iggLpO
Score: http://bit.ly/2gMJ5jc
[Exposition]
1st subject
Bar 1-4 (上圖藍色示) : 這是一個鮮明，但不算太激動的開首，因此演奏的力度和音量不必太過剛強。
Bar 5-8 (紅色示) : 這就是筆者所講的 Change of Texture。左手轉為高音譜號，令音域突然收窄，加上右手旋律的節奏也比開頭來得輕鬆，因此此處的 Tone Colour 及 Dynamic 應有所配合，令整體的氣氛由比較強烈，變為比較優美。另一重點是，是次變化不算劇烈，但也頗鮮明，轉換就不應拖泥帶水。
除 Change of Texture，相比 Bar 1-4 感覺和諧清澈的 Harmony，Bar 5-8 逢右手第三拍就出現了一些撞音（藍圈示）。雖然撞音處於應該稍為突出的第三拍，不過樂曲創作的年代仍相對保守，演奏時切勿過份強調此音，但可輕輕突出為音樂點綴。
而 Bar 7 帶來轉調至 F Major 的錯覺（加了 Bb 及出現 F Major 的終止式 Cadence），也為整個圍繞 C Major 的段落增添不同色彩。之後 Bar 8 就重回 C Major。
Bar 9-12 (上圖黃色示) : 這裡包括兩組非常相似的短句，Bar 9-10 一句，Bar 11-12 另一句。不斷攀升的琶音，似要將樂曲帶到某個方向。但我們仔細比較這裡前後兩句，便知道第一句其實是「食詐糊」，樂曲未如預期發展到新的方向，並且停在聽來古怪，偏離 Home Key 的 Cadence 上，一直到第二句才是「真命天子」，帶來真正 Texture 上的轉變了。處理上，第一句可以稍為由弱漸強，但點到即止，第二句再次由弱發展，之後逐步注入能量，迎來 Bar 12 第三拍起變得更厚更豐富 Texture 的段落。
Bar 12 第三拍 - Bar 14 第二拍 (藍色示) ：這裡的 Texture 變化頻密，因此我們彈奏的 Tone Colour, Dynamic 等等也可以鮮明轉換。
Bar 14 第三拍 - Bar 16 第一拍 (紅色示) ：此處 Harmonic Rhythm 突然加快，連續地出現每一拍轉一個和弦的情況，與前面鮮明對比；加上右手也是一小節一個動機 (Motif) 的方式不斷向上做模進 (Sequence)，為歌曲推到小高峰，所以可以將比較明朗的音色，不斷加強並向上推進至 Bar 15 最尾，最後迎來一個不完全終止式 (Imperfect Cadence)，則可帶出少少「跌 watt」感覺。另外歌曲亦第一次出現長達一拍的休止符，猶如為這個大致圍繞 Home Key 的段落作結。
Bar 16-20: 這是 1st subject 跟 2nd subject 之間的過渡段 (綠色示) 。Bar 17 起 Texture 再次變厚，音域拉闊，Dynamic 和 Tone Colour 要順勢而為做出氣勢也非常顯然易見。
和聲方面（詳見上圖，紅字示），Bar 17-18 是一個 A Minor 的 Cadence，Bar 19-20 則是 2nd subject 的 Dominant Key (G Maojr) 的 Cadence，兩句表面看以 Sequence 方式推進，其實內裡的 Harmony 亦有乾坤。Bar 17-20 四個小節，一個小節一個和弦 (Chord)，分別為 E Minor, A Minor, D Major, G Major，這是一個五度循環 (Circle of 5th) 的和弦推進 (Chord Progression)，聽起來非常流暢之餘，而且方向感十足，直接指向 G Major，因此 Dynamic 方面也可以作配合。另外由於頭兩個 Chord 為 Minor 性質，只聽此部分可能會令人少許疑惑，待聽罷之後兩個 Major Chord 才有撥開雲霧的感覺，為聽眾帶來 2nd subject 的新一段落。
2nd subject
左手再次使用高音譜號 (上圖紅圈示) ，令音樂當下的音域收窄，即以 Change of Texture 令到 2nd subject 變得華麗。
Bar 20-25
首四小節先保持輕鬆的氣氛。直到 Bar 24-25 將 Bar 22-23 的元素再次強調時才加強一點，注入多點力量。 (由紅色陰影到藍色陰影位置) 。
Bar 25-29 (黃色陰影示)
Bar 25 第三拍至 Bar 29 可以理解為慢慢「儲氣」，等待 Bar 30 一下釋放出來，因為觀乎這段的 Texture 比較薄，變化的方向尚未明確，加上 Harmony 方面比較長時間在幾個比較過渡性的 Chord 徘徊，遲遲未有使用 V / I 等功能及聲音上清晰明確的 Chord，因此 Dynamic、Color 方面都似在醞釀方向但尚未明朗。樂譜上就算寫了 forte，都千萬不要以很肯定、有氣勢的方式處理，比較輕描淡寫就好。
Bar 30-38
先看看下圖分析此段的 Chord，你會發現 Harmony 舖排非常簡單，只有 I, ii, V 三個 Chord。
Bar 31-32 第一句：I - - V6 - - I - - ii - V7 -
Bar 33-34 第二句：I - - V6 - - I - - ii - V7 -
Bar 35-38 最尾句：I - - - - V7 - - - - I - - - - - - 完
第一二句的 Chord 一模一樣，但左手由第一句保持中音音域，去到第二句變得間中向下尋求發展，令音樂不時被拉闊，合理地判斷聽起來應該比第一句稍為更有氣勢，所以我們 Dynamic, color 上可以配合一下。
第一二句明明變化愈來愈多，第三句卻顯得些少反高潮。先是 Chord 沒有繼續頻繁轉換，加上 Texture 方面，Bar 35 左手部份忽然靜音令音樂突變單薄，Bar 36 左右手皆有演奏，但節奏比較簡單，音域亦處於低沉的位置，因此你想像到這裡的 fp 標示是有意識將氣氛壓抑一些，待 Bar 37 回到 I Chord 再清晰一些，之後 Texture 變單薄，以只有右手演奏並且 motif 一路向上發展的方式完結 Exposition。
本文（中章）暫時完結，待下章將會分析 Development 及 Recapitulation，請密切留意。如有疑問，歡迎留言或 Contact 我！
黃志輝（王月）
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