【樂人專欄 : 九音真經】為何古典音樂這麼悶! (一)

O 2017/09/27    瀏覽: 1593 次

為何有古典音樂這麼悶蛋的音樂?

 

又老土, 又常重複, 節拍又單調, 你們為何還要演出?! 香港為何有這麼多音樂家?

 

其實, 是你的概念錯了, 或者說:

 

我們的概念都錯了。

 

首先, 音樂是音樂。古典音樂是古典音樂。那時候 (400- 100年前) 的作曲家寫的音樂, 大部份都是當時的"流行"音樂, 只是沒有裝上"流行"二字。當時的歐洲社會很有文藝氣息, 因此音樂也變得很有藝術, 當中有一些作曲家或某些特別的作品是特別優秀的, 我們稱之為"音樂法典"(Music Canon, 筆主於上篇"音樂有意義嗎(2)"淺談了少許, 請不要以為筆主在說Pachabel 那作品), 後來我們統稱這時期的音樂為古典音樂。

 

音樂, 本身只是娛樂或有系統的聲音, 並不是藝術。 音樂, 更不需要樂譜, 其實會樂器, 懂音律, 即興便是音樂, 中國音樂便是如此傳授的。即興要求的, 是創造性。

 

在西方有了文藝復興, 音樂要演變得更有結構及有藝術氣息, 便開始有了作曲家, 他們把音樂寫下, 不停嘗試及創新,於紙上及琴上尋找更多聲音的變化, 配合當時社會的文化及潮流, 便出現了我們現在談的"古典音樂"。古典音樂, 或藝術, 要求的是在於創新中找到的精華上演繹得更精緻。

 

意大利於剛開始是領導古典音樂的演變, 所以很多音樂注釋都是意大利文的, 莫扎特一開始的歌劇也是用意大利文唱的。德國後來居上, 然後到了20世紀便開始混亂了。

 

19世紀後期, 不同國家的社會哲學家也明白了, 文化是能影響人類思想軸的, 令其他國家人民思想傾向該國家, 因此出現了結構旋律簡單的流行音樂或流行文化。社會, 國家之間的事筆主就避談了。

 

回去古典音樂, 嗯。我們這一代, 學音樂一開始就從古典音樂開始, 一開始就從精華中出發, 為精緻而努力。 就像 - 你讓孩子一開始便接觸莫奈的畫作, 照足來畫, 跟得貼一貼便是目標。創造性呢, 不用。 錯, 是不能出現的, 因此創新這東西最後不要搞。

 

這是我們的現代社會文化, 不是嗎?

 

你有被鼓勵創業嗎? "不要! 跟著大公司便是最安全"

你有試過考試答問題因答得好又另類或字寫得有個性而加分嗎?不會, 你只會因為答錯而扣分。

一樣在音樂比賽裏, 大家演同一首 - 你只會因演錯而扣分。 在香港(歐洲不是) 演得聲音刺耳又木獨, 但是拉好了所有音的人, 會比演得順耳又有感情, 但是有少許音準錯的人高分。雖然, 本身音樂便不應該用分數做標準。

 

對。 因此大部份香港本土的大大小小古典音樂會, 婚禮演出, 都不知所謂 -

 

(看到重覆符號)

"噢! 我們Repeat了" (完全不想想為何要重覆, 然後千篇一律重覆一次)

 

(看到pp)

"我們要細聲了" (完全不知道pp意思其實是非常柔, 細聲不柔也沒用)

 

(看到staccato)

"我們要短!" (完全不知道 1)staccato 不代表短 2) staccato 可以短, 但沒指示多短。 3) 該音有多短 - 可以或短或長嗎? 可以長中帶短, 短中帶長嗎?  4) 該音為何要斷?)

 

以上只是一部份現今香港大部份所謂音樂家的錯誤, 當然還有很多其他例子。 筆者覺得, 如果一位音樂家沒問過自己這些問題, 那這位音樂家其實不是在演奏音樂, 他們極其量是視樂器為生存工具, 不應出來演奏, 而令聽眾感到古典音樂會又悶又單調。

 

其實古典音樂一點也不悶, 也不單調, 充滿了色彩及故事。聽眾有興趣認識更多關於古典音樂及其藝術性的, 請來這小型音樂會 - 來過時。刻室樂音樂會的都對古典音樂有了新感覺及興趣, 時。刻室樂雖然每人都各有所長, 合起來卻是默契十足, 因為他們只為建立新古典音樂質素及規則而努力做好音樂會: 

 

SCHUBERT's Company

探索 舒伯特。別的風格

 

Date: October 3rd, 2017 下星期二

 

Time: 8:00pm

Venue: Dairy, Hong Kong Fringe Club 香港藝穗會 奶庫

 

https://www.art-mate.net/?a=doc&id=47848

http://www.hkfringeclub.com/zh/whatson/1145