每件弦樂器也有它的標準定弦，例如小提琴是E – A – D – G、大提琴是A – D – G – C等等。但有某些樂曲裡，作曲家會要求演奏者改變樂器的定弦以得到某種特別的音效。我們會將這種改變定弦的演奏法稱為「Scordatura」。Scordatura 不只限於巴洛克時期的樂曲，其他時期的作曲家也會有利用這種技法。例如Saint-Saëns 《Danse Macabre》中的獨奏小提琴是利用E Flat – A – D – G 的定弦、Richard Strauss《Don Quixote》中的獨奏中提琴是A – D – G – B 等等。而在巴洛克時代，這種Scordatura的演奏法比其他時期普遍。
Danse Macabre中的獨奏小提琴﹝E Flat – A – D – G 定弦﹞(00:26)
在一首使用Scordatura的樂曲裡，作曲家會先告訴演奏者樂器的定弦。例如在Biber 的Mystery (Rosary) Sonatas裡的第二首奏鳴曲，Biber在樂譜開頭指示了將小提琴的定弦改為E – A – E – A 。
Biber Mystery (Rosary) Sonata No.2
而在第十一首奏鳴曲中，定弦是D – D – G – G，但是要將第二與第三弦的位置互換。
Biber Mystery (Rosary) Sonata No.11
當樂器的定弦改變了，樂譜的寫法也會有所改變。比如小提琴的基本定弦為E – A- D – G。如果有樂曲所需定弦為D – A- D –G﹝即是將第一弦由E音調低為D音﹞，在樂譜上所有使用第一弦演奏的音符就要有所調整。看看這個簡單的例子：
第一行是用基本定弦為E – A- D – G；而第二行是使用D – A- D –G的定弦。由於第一弦由E音調低為D音﹝移低了一個大二度﹞，所以所有在E弦演奏的音需要移調寫高一個大二度來標記。初時演奏者可能會比較難習慣，因為樂譜上的音符和演奏出來的音符是不一樣的。
在巴赫的Cello Suite No.5中，也有相似的情況。巴赫要求大提琴手要將大提琴的定弦由A – D – G – C 改為G – D – G – C﹝將第一弦由A音調低為G音﹞。
所以在樂譜上所有要使用第一弦的音也會以移調方式寫出。當我們仔細觀察的時候，就可以理解當時演奏者的指法習慣。觀察已移調的音和沒有移調的音就可以知道當時演奏者使用之指法和把位﹝Position﹞的概念。現代的大提琴家們去演繹這首作品，有很多演奏家都會因為Scordatura的記譜方法﹝樂譜標記的音和演奏的音不一樣﹞而感到困擾。當中也有不少演奏家放棄了利用Scordatura的方法去演奏，而直接將音樂改為基本定弦去演奏[下圖－下方的一行]。
這個做法往往令樂曲的技巧變得複雜，甚至要捨棄一些和弦音才能夠演奏。例如在第二小節第一個和弦中的F音。如果強行用基本定弦去演奏，F 音是無法演奏的[上圖– 比較第一及第二行]。除了要捨棄某些和弦音外，不依Scordatura的方法去演奏亦會令樂器的音色和共鳴有作改變。所以筆者認為演奏者應遵從作曲家的要求才能將樂曲演繹得最好。最後為大提琴推介一個使用Scordatura方法演奏的巴赫Cello Suite No.5，和一個利用基本定弦去演奏的版本。大家會喜歡哪一個呢?
巴赫Cello Suite No.5﹝使用Scordatura方法演奏﹞
巴赫Cello Suite No.5﹝利用基本定弦去演奏的版本﹞
林添偉
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作者簡介
林添偉先畢業於香港演藝學院，主修中提琴演奏碩士學位。在學期間，林氏亦有學習演奏多種巴洛克樂器，包括巴洛克中提琴、古提琴和柔音提琴。畢業後林氏與友人成立了「香港早期音樂協會」，以推廣使用仿古樂器演奏的文藝復興、巴洛克及早期古典時期音樂。各位可以在Facebook搜尋「Early Music Society of Hong Kong」，或到www.ems.org.hk就可以留意到香港早期音樂協會的最早動態。
