甚麼是弦樂和鋼琴的 Taubman Approach?

本來今期想續談練習，但最近有廣告聲稱教授 Taubman Technique，正好我其中一位鋼琴技巧導師就是 Certified Taubman Associate (即是可以訓練Taubman 導師的級數)，可以討論一下。該聲稱教授Taubman Technique廣告該只是把一些基本的鋼琴技巧用一個像很專業的名詞包裝而已。在美國也有很多類似 Taubman Approach/ Taubman Technique 廣告，而用這個招牌搵食，當然是不當的。情況就如買了SUZUKI，KODALY 或者 DALCROZE 的教材，閱讀一下，沒有認證就充當「我是 SUZUKI 加TRADITIONAL 的方法教授」; 「我是運用 KODALY 加 ABRSM 的方法教授」; 「我是運Dalcroze Movement來提高學習音樂興趣」諸如此類。

首先，Dorothy Taubman 曾經說鋼琴技巧包括 in and out, grouping, arm movement 等不是由她本人發明。在50年代，她發現很多鋼琴愛好者，包括專業和職餘，在練習和演奏後受傷，所以她從一個科學化的角度，把一些現存的鋼琴技巧分析，再適當地運用在每一位學生身上，希望能減少甚至消滅練習和演奏後帶來的痛楚。自從Dorothy Taubman在2013年去世後，Taubman Apporach 就交由Edna Golandsky及其Golandsky Institute 待為管理和發展。可見為甚麼 Golandsky Institute一直是用 Taubman Approach 而不是 Taubman Technique。除了鋼琴，Golandsky Institute 現在新增了String department，導師 Sophie Till 也曾經到澳洲作培訓。

要成為一位 Certified Taubman Instructor 、 Certified Taubman Associate 、Certified Taubman Master須要通過 Golandsky Institute 的 Professional Training Program。在進入 program 前需要跟 Certified Taubman Associate 或以上級數導師上30-60 小時私人課堂，再加2 位學生的課堂 video，才有機會成為合資格導師。

要成為 Certified Taubman Instructor，需要再加上40-80 小時私人課堂，再加40節有 Associate / Master級數指導下的私人教授課堂，每節最小30分鐘。還要遠赴美國參加兩次一年一度的夏季音樂營 (Symposium)，尚有要預約當地專業的老師再作 Teaching Training ，參與其他講學。可見單是初級認證已經是非常嚴謹，要到 Associate, Master 的程度要求更高。所以能通過認證的鋼琴和弦樂導師不多，全亞洲暫時只有三位鋼琴導師，全都在澳洲包括在昆士蘭的Dr. Therese Milanovic (我的導師)和Brenda Hunting，在雪尼的Anthony Van Den Broek。中國大陸、澳門和香港暫時也沒有辦事處，要通過認證，只能透過Skype 上課，但也有時差的問題。如有興趣或疑問，詳情可以跟 Golandsky Institute 查詢。

希望透過今期令大家對Taubman Approach 有一些了解，如日後有聲稱 Taubman 的鋼琴或弦樂課程時，大家可以到 Golandsky Institute 查詢導師是否有認可資歷。通過認證是非常複雜的過程，如想只是想了解 Taubman Approach 更多，不妨購買他們的產品或者在Golandsky Institute 的博客上看他們免費的 video streaming。如在一般網站搜尋資料時要小心，有不少聲稱 technique from Taubman approach的影片，拍片人未必受過嚴謹的專業訓練，也可能他們也曾經跟 Taubman 導師上課，但未受認證。

附註﹕

做了一些關於鋼琴技巧背景資料搜集來證明Taubman Approach所提倡的鋼琴技巧，不是由Dorothy Taubman 發明，如有錯漏請指出。

Sitting position: 早在18世紀 Johann Hummel ，己提出正確坐姿和姿勢的重要，很多演奏家都採用 Hummel 的坐姿，包括貝多分、Clementi和蕭邦。

Rotation & Walking arm: 早在19世德國指揮家、鋼琴導師 Ludwig Deppe，己在他的著作「Arm Aliments of the Pianist」提倡手臂、手腕和手指的活動應該是自然地協調。手腕應該放鬆、前臂(FOREARM) 應該要順暢轉動，把能量從手臂轉移至手指，不應敲打鋼琴。

In and out: 蕭邦相信最自然是把較長的手指放在黑鍵上，短的手指放在白鍵上。所以蕭邦提出練習 e, f sharp, g sharp, a sharp and b 是第一步的練習。在蕭邦時代已意識到指法與琴鍵之間的關係，這與現代 In and Out 有相似的地方。In and out 進一步加強手指、琴鍵和手踭、手臂互動的關係。

臂力重量 (Arm weight):  早在18世紀末已經出現。從  Harpsichord, Clavichord 時代，進入Pianoforte，由於發聲原理由撥弦，進展為用鎚仔敲打弦線，而且構結越來越複雜，單靠指頭操作無法演奏音色多變的樂曲，所以雖要手部其他部位協調。

跟正統Taubman 導師上過一對一的課堂會了解他們不會抽任何單一技巧來討論，反而學會因為每個人的特質，例如身高，手長，來制定姿勢、距離、角度、指法等等。所有 Masterclass 都只能作參考。

想為子女找個好的音樂導師？
請用本頁上方之「樂人搜尋」列或是進入「樂人頻道」頁面，尋找各區的樂器導師，不經中介直接與導師聯繫及查詢。

伸廷閱讀﹕

Christ, T.A. & Marvin, R. M., “Historical Musicology: Sources, Methods, Interpretations”, University of Rochester Press, 2008

Eigeldinger, J. & Shohet, N., ” Chopin: Pianist and Teacher: As Seen by his Pupils”, 1998

Kochevitsky, George, “The Art of Piano Playing”, Summy-Birchard Inc., 1996

Milanovic, T., “Healthy Virtusosity with Taubman Approach”, http://www.appca.com.au/pdf/papers2011/Milanovic%202011%20APPC,%20Healthy%20Virtuosity%20with%20the%20Taubman%20Approach.pdf, APPC, 2011

Milanovic, T., “Learning and Teaching Piano Technique – Training as an instructor in the Taubman Approach”, Scholar’s Press, 2009

爵士貓