【樂人專欄：貓の樂章】致小小鋼琴家﹕「甚麼是自然的手部姿勢?」
(本文章是翻譯美國鋼琴導師 Benjamin Steinhardt 2017年4月27日的文章 – Junior Virtuosos: What is a Natural Hand Position?)
今期揀選翻譯Benjamin Steinhardt的文章，無論對鋼琴初學者或者鋼琴導師，有很多值得參考的地方。以下是相關內容。
「怎樣建立和保持學生正確的手部姿勢?」是其中一個鋼琴導師普遍遇到的問題。在解決問題之先，首先我們要界定何為正確和不正確的手部姿勢?
1.甚麼是正確的手部姿勢?
正確的手部姿勢就是在於手部的自然調正。要找出這個位置非常簡單，只要把手臂放鬆在身軀兩則。(見下圖)
當手懸垂在身軀兩則，手指便自然微微弧形彎曲，指節明顯。手指之間有一絲空隙，手指、手掌和前臂連為一體，拇指擔當前臂的延伸。雖然每一個人的手形有所不同，但這些特色都是一致的。
鏡子對於幫助學生熟悉自己的手部調正非常有用。我喜歡在每一課開始以前，用一些時間去檢視學生的坐姿和提點他們自然的手部調正，就是把手落放在身旁兩則，把這個位置姿勢完整的帶上鍵盤使用。
另一竅門就是手掌向天。(見下圖)
把手掌打開後，用同樣的對齊方式，把手掌反轉。
可以利用一些相象來形容這姿勢非常貼切，例如”Bless the piano”, “Hold a cup of soup”等等。因為當學生拿一碗湯的時候，他們通常會把所有手指略為收緊，以免湯濺出。
2. 甚麼是不正確的手部姿勢?
老師的毛病就是經常使用抽象的形容詞來表達手部姿勢，比如常見的教授學生使用弧形彎曲手指 (Curved fingers)形態。但是一個人的弧形變曲手指形態可能是另一個人的卷曲(Curl)。一個手指比較長的學生，看上去跟手指比較短的學生很不一同。我們放鬆的手就正正是在鍵盤上手形的模範。
很多舊式鋼琴方法課本，往往都以拿住一個波波、或者一只雞蛋、或者一個泡泡來教導學生手形。(見下圖)
圖上的問題在於鼓勵學生用卷曲的手指過度運動，這是完全非自然的卷曲手指。這樣的卷曲手指，只會在我們在街上走路時，突然被其他人受驚嚇時出現。
3. 普遍陷阱
我們人性地期望手指完全對齊齊整整，這正是一個對鋼琴學生普遍的陷阱。學生們經常嘗試把手指對齊，把五指各自放在每一個白鍵上。(見下圖)
把五指被迫放在各白鍵上(把各手指分開)，導致對手部造成不必要的張力。對於年幼小童，一般只能覆蓋3-4個白鍵，而大部成人在手部自然的調正時，也不能覆蓋超過4-4.5個白鍵。
我發現有效解決這問題，就是告訴學生在練習時把眼關上，把手帶上鍵盤上，大部份學生對於手部只能覆蓋幾個白鍵，都感到驚訝。(見下圖)
另一對齊齊整整的問題就是要把手腕伸直。當我們把手懸垂在身旁兩則，兩邊的手都不是完全伸直，或者向任何方向對著 (猶如內八字或外八字腳)。沒有一隻手指跟前臂連成一直線，我經常便用鬱金香和鬱金香的莖來形這關係。(感謝 Teresa Dybyig 提供圖像和Lauren Sonder 提供鬱金香的繪圖! ) (見下圖)
如果我發現學生手部調正矯枉過正，我便會要求學生把手從鍵盤移開，鬆一鬆，然後再重新原本地放在鍵盤上。對於向學生，包括成人學生使用「手部調正」用詞的忠告，就是當他們聽到調正，往往會把手調直至手部跟身體成一直線。
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還有一個普遍的陷阱就是導師們對黑鍵的恐懼症。 學生為免手指撞到黑鍵的範圍，往住把手指卷曲。 (見側圖) |
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有一些舊式鋼琴教學法更提倡手要令到手指尖伸直去避免觸碰黑鍵，這是一個更不自然的方法。對於較年輕或手比較細，彈白鍵時，手指比較接近黑鍵是正常的。對於年長或手比較大的學生，手指在黑鍵範圍，如果拇指在彈奏中。
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Martha Argerich 漂亮的手 |
琴鍵越輕巧，我們在距離琴鉸較遠的地方彈奏。當我們不使用拇指及不需要將要使用黑鍵時，拇指遠離鍵琴。這在琴鍵與琴鉸上手部進出、進入錯綜複雜的關係，會在將來的貼文中揭示。
這引發另一陷阱 – 摇晃並懸掛的拇指。在手部最重的地方就是拇指內底部的肌肉，不少學生讓拇指下降至鍵盤底下，造成手部其餘部份倒塌。(見下圖)
除了提醒學生自然的調正，我愛使用電筒明燈或鐳射光來容形拇指。光束可以往上、下、左、右或任何角度發射，但在不需要使用時，應該永遠向琴鉸方向射。
4. 發展手部認知
除了知道手部在鍵盤上是怎樣的手形，我們需要知道手在鍵盤上的感受。小孩在支體上的認知比較薄弱。要是導師要求他們把手臂舉起，他們很多時反而會舉起肩膀。兩個比較對手部運動認知有效的辦法，就是讓手掙部份帶動順時和逆時針活動，以及學會發問。
這活動使關節和軟組織帶動骨頭之間的活動。當手部自然調正由手掙關節帶動，我們能發展順時針或逆時針運動的認知。我喜歡教導學生從手部前方運動到自然手形開始學習。例如把手指卷曲，然後返回自然手形。(見上圖，其他手部前方活動認知見附註*)
5. 把手攤開以觸及較大的音程
隨著時間，這些運動範圍可以縮少，學生慢慢認知手部何時太崩緊。經常問學生去形容手部的感受去增強學生對手部的認知。剛剛開始時，學生不太在意，但跟學生溫習這運動次數越多，他們對手部認知能力會越強。
初學者的樂曲極少要求超越自然調正的技巧。手部大肌肉運動技巧需要熟練，在使用手部之先，應懂得使用手臂去彈奏。我要指出初學者要避免先學習彈奏連音，直至學生能保持自然的手部姿勢，以及能使用臂力，懂得如何運用手掙的關節下降前臂。對於四至五歲的初學者，這些基本技巧可能需要一年或以上。
當學生開始進步，他們便會被要求進深技巧，包括較大的音程、大音程的躍跳以及和弦。我們的肌肉是天生設計至可以收緊和放鬆。當彈奏較大的音程是，例如八度(對於小童是六度)的手形，手部不需要返回原來的狀態，猶如在身軀兩則懸垂時，但手部需要收緊至足夠去釋放過度張力。這就是 Dr. Teresa Dybyig 所提出的「打開但不是過度伸展」。當手部打開但不是過度伸展時，手指之間有較大距離，但不是使用手部外展肌。(見上圖)
去幫助學生這個位置，溫柔地把學生的手打開 (經常要得到同意才接觸學生的手部)，使他們感受到手部被動地打開是怎樣。另一方法，就是讓他們主動打開及伸展手指，亦讓他們被動地打開。以我男性的手部，這大約是六度或七度的音程，取決於當天我身體的感覺。(見上圖)
6. 最後的感想
我在開始之先，使用「手部姿勢」，但實際上的宗旨是不要固定在一個位置。反之，當學生對手部自然調正有認知，他們能健康中性地使手部由出發至返回時，達至最大的活動自由度和舒展。
(原文取自﹕http://benjaminsteinhardt.com/junior-virtuosos-what-is-a-natural-hand-position/)
*附註: 其他手部前方活動認知
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| 先把指頭伸直，然後返回自然狀態。 | 把指頭攤開，然後返回自然狀態。 | 把指頭收緊，然後返回自然狀態。 | 把手移向拇指方向，然後返回自然狀態。 | 把手移向尾指方向，然後返回自然狀態。 |
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| 把手腕垂下，然後返回自然狀態。 | 把手升起至手腕，然後返回自然狀態。 |
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爵士貓
2017 年7月21日
作者簡介
出身於中低下家庭，在父母犠牲不少下，可幸得到學習鋼琴的機會，很不容易地在三十歲前得到在維也納學習音樂的機會。可惜年紀太大，錯過了入讀當地大學的機會，加上家境問題，不能負擔長期放洋流學。幸運地在十年前移居澳洲，得到很多教學專業培訓和學習音樂機會。加入了一些音樂工會、組織、遇上很多好的MENTOR，改變對教育、音樂與人生的看法。
