有效練習(三):

怎樣運用腦部和身體各部的認知，提升樂器、歌唱練習效率，演奏技巧? 

我們日常每一個動作，例如站立、坐下，都是透過身體不同部位的肌肉收緊放鬆而形成，要不是我們站太久或者坐太久，也會感到雙腳很累或者頸緊膊痛。還有，當我們腦部發出每個指令，例如要拿一件東西，我們的手便很自然伸出來，手部各部份亦很自然地協調。除非是學習生物學的 Locomotion，要不是一般情況下我們也不會留意腦部和身體各微細部份的轉變。

我們學習樂器、唱歌，很多時候都是看樂譜，訊息送到腦部，然後腦部把數據轉化成身體各部份的協調去演奏出來。但從上篇文章提到一段 Dr. Don Greene - Ted Talk裡 關於腦部與有效練習後，我不斷重新檢視練習和教學方向。Dr. Don Green 啟發我在聽音樂時，跟練習時手部活動結合起來，把樂器、腦海裡的音色、樂譜、樂句和每一個手部動作結合起來，比如記著用A 的手部活動，會產生這種音色，用另一方法，會產生另一種音色，然後把這些音色、動作關係連上樂譜的要求。當下一次看到另一樂譜有類似要求，手部就會作出自然反射。這樣就是把一些隨意控制手部的功能儲起變為自然不隨的功能。這不但大大縮短練習時間，還有助背樂譜。

還要多謝曾德康先生的爵士、精神節目，講及 FOCAL DYSTONIA 的一節，令我進一步去想想身體各部份微細關係和演奏時身體與樂器的觸覺。最簡單一個例子就是呼吸，呼吸不單單對歌唱者，對任何樂手也很重要。首先，呼吸位對樂句、大細聲演奏是有幫助的，而吸入與呼出，跟用力也有關係。例如當用臂力演奏和弦時，呼出會比較來得自然。當坐姿、姿勢不正確的時間，只要用心留意，呼吸也不一樣。不正確的坐姿、姿勢會令到應該放鬆的肌肉崩緊，影響氣流。

導師很多時用局部的概念解釋技巧，還記得中學時候跟合唱團伴奏，老師經常說﹕「請大家感受丹田吸氣、呼氣! 膊頭放鬆!」這是大家能看見的東西。可是其他因素，例如站立的姿勢、頭部方向、舌頭部位、背脊有沒有正確挺直等等都很重要，因為位置會影響各部份肌肉放鬆、收緊的情況，進而影響呼吸活動。又例如彈琴時，有些老師會說﹕「請把飛起的手指放下!」這個問題可能是坐位高度問題、五指過度分開、使用姆指的方法、有沒有正確使用前臂、手臂等等因素。每一個素因，都互相影響以產生手指飛起的結果。只決解飛起的情況，並沒有真正解決問題，不但影響練習效率，更有可能帶來創傷。

在彈奏樂器時，使用不同手指，即使同樣使用手指，在不同尺寸的樂器或音色要求下，感覺可以很不一樣，但很少人會把這感覺記下來。比如魚絲結他、鋼線結他、以及不同粗幼的弦線，以致不同大小重量的結他，指頭至腳的感覺、撥出來的聲音也很不一樣。又例如果鋼琴，不一樣尺碼的鍵盤，用不一樣的指法，演奏同一段樂章，身體從頭到手的感覺也不一樣。

剛剛跟雪梨大學醫學科學部門做了一個研究，試一試在不同尺碼的鍵盤上，整個身體由頭至腳的神經反應。在實驗開始之先，研究員安排一係列動作，類似在手腕、手臂、手指拗手瓜。有趣的地方是，當研究員跟我的左右拇指、食指角力的時間，從姆指至背部都有反應，但反應最大的部位，竟然是上臂，然後是前臂，而不是手指附近的肌肉! 這點很關鍵，因為說明要有效控制手指力度，問題不在於手指。我現在還等待他們發送在不同大小鍵盤演奏對身體反應的詳細結果，但我可以感受到身體的觸感和呼吸很不一樣。

希望透過今期，令讀者了解到彈奏音樂、唱歌，除了看譜、聽、彈奏、吹奏或唱外，更重是當中的觸覺，以及各動作跟身體各部位和腦部的協調。
 

2017年9月17日    

爵士貓

參考資料:
 CIBS節目：精神 . 爵士 (Jazz Psychology); 第六集︰Musician Focal Dystonia Syndrome 是什麼? Part 2 -主持人：曾德康製作
‘http://www.rthk.hk/radio/pth/programme/p0344_jazz_psychology/episode/451834’
J. Kleinman & P. Buckoke, ‘The Alexander Technique for Musicians (Kingfisher Readers)’, RCM, 16 January 2014
Body Mapping, ‘https://www.youtube.com/watch?v=lYt6-9eysm8’, UNF school of music

Music is Motion; Body Mapping for Musicians, ‘https://www.youtube.com/watch?v=CdlHspcaKcU”