不少玩音樂的人當進入作曲的領域時便無可避免要面對編曲配器的難題，因為歷史上的著名的作曲家不論是莫扎特、具多芬、馬勒、華格納等都不似現在的一些所謂作曲人只是創作了旋律，而另把編曲配器的工作外判給其他人替其完成作品，真正的作曲家是會把旋律及編曲配器皆自己親手完成的。
初入門作曲面對最大的難題往往便是發現除了自己本身的樂器外，大部分其他樂器的特式、性能或音色都不太熟悉，再加上缺乏對樂理和聲及樂曲結構編排的觀念，想做到理想的編曲效果便難以入手，只能浪費大量時間在隨機碰運氣撞出較好的聲效來。如果做一般流行或搖滾的編曲可能是真的可以一、兩支結他、一支低音結他、一個鋼琴或鍵盤及一個套鼓便足以做到，但若想把作品氣氛做得氣勢磅礡，或是有聽開外國音樂的朋友都會發現很多作品中都會加入大量管弦樂配器在編曲當中。故此，若想做好編曲，就算不是學習古典音樂的音樂人，去多聽管弦樂、閱讀總譜及學習管弦樂配器法都變成有所必需了。
而學習管弦樂配器其一最重要的基礎觀念便是樂器的音色有「軟」和「硬」之分。軟音音色比較色柔和舒適、易於與其他樂器的音色融合一起；硬體音色則比較實淨和有個性、因其音色穿透力強不易與其他樂器的音色融合一起。故此我們會把「軟」和「硬」音色的樂器分類如下：
「軟」音色－－ 法國號、低音號、長笛、單簧管
「硬」音色－－小號、長號、雙簧管、巴松管
為甚麼沒有弦樂器的啊？因為弦樂器的音色可因應運弓方式不同而使音色偏軟或偏硬，故此筆者會傾向把弦樂器定為中性。但亦因著弦樂器是相對易與其他樂器音色融合，有些管弦樂法書的作者也會把它們歸類為「軟」音色（而讀者喜好那種取向就都沒大問題的）。正因如此，再加上弦樂器能持續不斷拉奏，不用如管樂器般留空呼吸，弦樂便大受音樂家喜愛運用於編曲之中。
可是，我們就單單滿足於用弦樂便夠嗎？斷乎不是，若是的話，那麼音樂家又何需把大型作品的樂團標準定為「管弦樂團」？只定為「弦樂團」不就夠了嗎？那麼管樂在樂團中又有何角色和作用呢？這個會在日後的專欄再講解。
從（「軟」音色－－ 法國號、低音號、長笛、單簧管；「硬」音色－－小號、長號、雙簧管、巴松管）這樣的分類中，你發現到銅管樂器與木管樂器中的一些奧妙嗎？
