大家有沒有看過，讓你們喘不過氣來的演出？那種筆墨勾勒不出的感動和震憾，不是輕易感受或預見到的。大蕃薯每一次陷入這種情緒，都會覺得：能在此時此刻存在於這個世代；遇上這門藝術；同時又身為創作人，而感到無比的幸運。借音樂劇 Hamilton 的一句歌詞：Look around, look around, how lucky we are to be alive right now。 看 Finding Neverland 就讓大蕃薯體會這種奇妙的感覺。這是一套很美麗很美麗的音樂劇：美在故事、音樂、舞台效果、燈光，什麼都很美。Finding Neverland 是改篇自同名電影，由Gary Barlow 和 Eliot Kennedy 作曲詞、James Graham編劇。故事講述劇作家 James 遇上寡婦 Sylvia 及她的四個兒子，James 從他們身上尋回童真及忠於自己的勇氣，並愛上了 Sylvia。受他們影響，James 決定編寫 Neverland 的故事，主角的名字更以 Sylvia 的其中一個兒子 Peter 命名。四個兒子，特別是 Peter，也在 James 身上找到遺失的父愛。Sylvia 患上重病，最後離開了他們。James 負起了父親的責任，照顧她的四名兒子，努力生活下去。在 Finding Neverland ?面，雖然找不到 Neverland，但真正找到的，是愛，和真正接納自己的人。 Finding Neverland 又是一部大蕃薯說要看要看，但兩年後快要閉幕才看的音樂劇。看的當天發生了不愉快的事情，所以心情超差的。但音樂劇的 Opening 就已經非常吸引，所以大蕃薯看劇的心情也立刻變好了，所以說 Opening 真的超重要。這部音樂劇的音樂真讓人意外，旋律非常動人，也讓大蕃薯想起廣東話的歌曲。廣東話的九聲音階讓廣東歌的旋律有規範，但與其說是規範，倒不如說是它讓廣東歌旋律變得獨特。因為九聲音階的關係，廣東歌的旋律有很多獨特的 Leap （大跳音）。Finding Neverland 的律旋也有很多有趣的 Leaps，所以聽起來真的很像廣東歌，有一種令人熟悉的感覺。
♪♪♪ 聽一下 When Your Feet Don’t Touch the Ground：
（大蕃薯覺得 Matthew Morrison 的聲音有一種如履薄冰的感覺，有一種隨時都會破碎、消失的脆弱，讓人想要珍而重之地去細聽他的歌聲。他的假音真的好美啊！）
舞台劇非常講求團隊合作，只有好的音樂和劇本，是不夠的。怎樣從文本變為實體，導演和設計師們就扮演著非常重要的角色。上次大蕃薯在 #大蕃薯談百老匯brokenbride 有講到 staging 的重要，這次說一下燈光設計。Finding Neverland 的燈光設計師是 Kenneth Psoner。音樂劇的其中一幕講述 James 和 Sylvia 互相表達愛意，除了唱歌之外，配合了出色的 staging 和燈光，讓這一幕出現了水墨畫中的意境。要形容這一幕真的非常困難，大家自己要努力的想像一下。舞台上只有 James 和 Sylvia 在唱 What You Mean to Me，燈光效果使他們的剪影投射在背景上。當他們走到 Downstage 的時候，剪影會變大，在這時，他們的除了呈現了身體上的觸碰，觀眾還可以從剪影看到影子的重疊，就好像他們的靈魂也能互相接觸一樣，這一幕非常有感染力，大蕃薯從未看過這麼動人的觸碰。（Billy Elliot 其中一幕也用了類似的手法去呈現角色對跳舞的感受和熱誠，也是非常動人的一幕。）
Matthew Morrison （右）與 Lauren Michelle Kelly – 圖片取自 New York Times
♪♪♪ 聽一下 What You Mean to Me
（可惜他們沒有把剪影錄下來。）
大家有沒有聽過什麼是 Air Scupltor？大蕃薯孤漏寡聞，所以看到 playbill 介紹 Daniel Wurtzel 是 Finding Neverland 的 Air Sculptor ，回家後立即拜訪谷歌大爺。空氣雕塑師的工作就是設計藝術空間的氣流，從而令輕盈的物件在空中飄揚。聽起來有夠酷的！其中一幕，在 Sylvia 過身後，在舞台中央可以看到很多金粉和象徵 Sylvia 的絲巾在空中。用文字描述，連大蕃薯自己也不知道自己在講什麼。但當金粉吹起來，形成一道金色的氣流、和絲巾舞動在空中，就好像一個看得見的信念，因為愛和回憶，永遠都會存在著。這一幕被 New York Times 選為 2015 年 The Stage’s Best Moment 。
