樂人谷 musicvalley.com.hk|三種從電音借鋻的作曲/編曲技巧|Chord Progression 和弦進程|歌曲結構|音色設計 Sound design|

三種從電音借鋻的作曲/編曲技巧

1. Chord Progression (和弦進程)

很多人說香港的樂壇停滯不前，其實就是因爲主流音樂媒體缺乏創新，不願意探索新的音樂形式和風格。相信不少作曲/編曲的朋友都知道，無論是香港還是外國，運用I－V－vi－IV這個Chord Progression 是十分常見的。外國更有一隊樂隊Axis Of Awesome，寫了一首叫"4 Chords"的歌，混合了36首外國的流行曲，就是爲了諷刺這個普遍使用的Chord Progression。過分地濫用同一類型的和弦除了缺乏新意之外，還會令整首歌的感情單一化。筆者作曲的時候，多數會“亂按一通”，透過隨機的方式嘗試寫出新的Chord Progression，希望可以為歌帶來新的風格。

以下是兩個Chord Progression比較創新的電音歌曲：

2. 歌曲結構

最普遍的歌曲結構大概是ABABCB或ABAB了，雖然使用這兩種歌曲結構也可以是一首好歌，但有時候改變一些歌曲的結構，也是一種刺激思考的方法，因爲歌曲的脈絡和順序改變，也會改變歌詞的表達和旋律的起承轉合。

這首電音沒有很明顯的chorus，更可以說是沒有chorus或者高潮的部分。但整首歌都很流暢3:40開始的一段是之前沒有出現過的，聼上去又不像平常的breakdown部分，而最後的收結是運用一開始的Verse，這是比較新穎的結構。

這首電音的結構比較縱橫交錯，是ABCDBDCD，最特別的地方是A只是在一開頭出現過一次，之後就沒有再出現了。

3. 電音編曲的地位比較其他曲風重要

香港的廣東歌曲大多數都會以這樣的格式為題：“歌手 – 歌名”，而在電子音樂裏面，多數都是“編曲者 – 歌名 ft. 歌手” ，可見編曲和主唱同樣重要，甚至比主唱更重要。歌手的演出固然重要，但對於電音來説，把重點放在編曲者身上也不無道理——因爲電音的編曲是較複雜的，加上用的音色較難設計(Sound design)，而且通常不會用許多鋼琴，小提琴，結他等真實的樂器。