作曲其實真係好簡單？嘩X，個intro同邊首歌咪一樣既！一定係人地坐時光機抄啦！曾經有人話過：「Good Artists Copy, Great Artists Steal」偷即是高手，抄也就很低手，然而是否再沒有原創的可能性？歌曲的 Hook Line 是否來去都差不多呢？經典歌曲的旋律超簡單的說耶，所以現在就不能創新超越了！因此以前的歌曲好聽點！
“STOP! Wait a minute!” Uptown Funk如是說，好歌不一定是舊歌，舊歌也不一定是好歌。我們時常聽到新不如舊的論調四週出沒，但卻偏偏少了些客觀的佐證給我們反思反省一下。今天嘗試說一說旋律這東西，嘿！利申：這不是教你寫歌的post，純意見分享，不喜可插，不過如對你有所啓發，給我一杯 Dry Martini 就 Okay，記住要Shaken，not stirred。旋律是一種很玄的東西，好聽的，會如影隨形地在你腦袋裡遊一輩子。不好的，無論經過多少次聆聽，一秒過後，灰飛煙滅，半句都不會記得。以下就直入正題，不BS了。
旋律的線性（Melodic）－ 若你將音階高低起跌譜出來，你會發現旋律就好像如樓梯級一樣上上落落，或者有既定句式上的模式（pattern）可以觀察出來，將不同段落，如Verse及Chorus分開來看，旋律在視覺內會形成圖像；我們可以用 MIDI 在 DAW 中的 Piano Roll 工具輔助下做到，這樣會容易一點看到旋律的線性，旋律是"點"，將它們連接起來變成"線"，線性的呈現使我們對歌曲的結構，樂句起承轉合的理解能夠較有系統地整合各種音樂風格的特性，分析人家的作品無疑會令我們更有效地了解如何寫出好的Hook Line來，並且能夠窺探作曲者的旋律喜好特性，也可比較同一作曲家不同作品的相似度，像 Photohunt 一樣找到作曲家的特色出來，這樣的研究挺有趣味，也可以檢視自己的作品，看看有沒有一些屬於你個人的喜好。
旋律的節奏（Rhythmic）－ 除了線性這一環，其次可以檢視旋律中的節奏。用廣東歌來與歐美英語歌曲一同比較，不難發現我們的Cantopop在旋律的節奏設定上較為單一，不是沒有Beat，但就不太強烈，而且速度一般都是芭樂式慢歌，Melody Line的節奏或多或少受到語言的局限，相比起一些改編歌曲，本地的作品往往較著重旋律的線性而不太重視它的節奏組合，即是以不同律動（Rhyme）合成不同組合（Groove）去驅動旋律創作的模式較少見。又有人說，廣東歌要做到這樣很難吧？不是的，這幾年一些流行作品也有特意用節奏作基礎發展出旋律來，看到不同訪問歌手與監製們都有這種說法；可惜往往商業作品的框框到現在也很牢固，製作人在編曲時展示不到最具創新的一面，因此好像隔靴搔癢，整啲唔整啲，有種兩頭不到岸的感覺。同樣是潮流興復古，這兩三年80年代味道回歸全球樂壇，Synths與Sampling的作品大行其道，其實如果豁就豁出去放膽於聲音及編排上跳出個框，香港的樂迷就有耳福了。P.S. 如有Cantopop作品屬此類請PM告之，可能我本人寡聞未必留意到。
旋律的獨特性（Symbolic）－ 上面兩樣加起來，Apple Pen 同 Pineapple Pen 個位日本大叔就輕易上了Billboard喇！真的嗎？因為很久也沒有這麼無聊但一唱入腦的 Hook Line 出現呢，當然那個MV也幫助不少，但我們也斷不能眼紅紅人家賺大錢喔！要知道成功非偶然，Cantopop不會死去的請放心，只要將Melodic與Rhythmic於寫作過程中成為創作的重點基礎，兩者找到平衡點，不只倚重旋律的線性而忽略了節奏的創造，或從節奏出發才譜上樂句，用不同Progression去誘導感人的旋律，不要再只是 IV V IIIm VIm IIm V I 那種悶局，Come On，James！發掘自己作為作曲人的獨特性，或作為樂迷多些欣賞不同Genre的曲風所植根的Uniqueness，當獨特性成為創作時的追求，歌曲被人淡忘的機會率相信會細得多，與此同時又不會孤芳自賞和自High，樂迷們也樂於接受新聲音，不只怨聲載道說我們有幾咁不濟，都係個句，香港的樂迷就有耳福了。
下期再會之真係講如何提錬旋律的「靈（Spirit）」、「魂（Soul）」、「道（Principle）」，つづく！
健太郎
