港樂的華格納《指環》系列，每年一月演一齣，今年演到第三齣，筆者出席的是1月22日，星期日的那一場；下午三時開場，而且準時得很，可能是劇長五個多小時，大家都想「早尐開始早尐完」。
劇名《齊格菲》，就是以齊格菲做分集主角，並且要由頭帶到尾，而整套《指環》的真正主角胡坦(Wotan)，今齣只是隱姓埋名的配角「流浪者」。
擔任齊格菲的是奧尼爾(Simon O'Neill)，當日演出，奧尼爾似乎放棄了低音，高音很清晰，但音量不太突出，感覺上比較「惜聲」，聲線共鳴位置也比較偏前方，聲音演繹有點「嫩」。惜聲情有可原，此角色是最典型的heldentenor── 希路登泰羅爾（鑑於西洋Opera之獨特性，而中國戲曲裡又沒有對應的角色稱謂，所以本人不敢把heldentenor的現代漢語名稱譯做「英雄男高音」），在歌劇音樂會上尤其吃力，站在舞台前端，背著百多人大樂隊，提著聲線唱四個半小時，對聲線和體力要求很嚴苛，身為炙手可熱的歌劇院寵兒，沒有必要為一場半場音樂會而要聲帶冒受傷之險。
梅爾頓(Heidi Melton)再蒞演繹布倫曉特(Brünnhilde)──由上年的《女武神》劇中開始昏睡，一直養精蓄銳直到今齣第三幕才出場的角色──「齊」劇中布倫曉特已被貶為凡人，梅爾頓唱出的卻是超凡歌聲；音量，音色，咬字皆無懈可擊，朋友形容得貼切：「把聲一撳掣就出來」。
全劇最未一段二重唱將完，因劇情需要，齊格菲和布倫曉特要咀咀。歌劇的接吻戲通常是很震撼的，一來演唱家普遍身型龐大，視覺效果突出，二來古典音樂常予人嚴肅古板的感覺；聽的人正襟危坐，表演者更似不食人間煙火，來一下「越軌」的世俗舉動，必然非常矚目。「落差萌」容易令人動容，見此神來一吻，即使樂隊仍未奏完，已經有觀眾開始拍手，也似乎有人嗌出了「Bra」，卻把「vo」吞回喉嚨，鼓掌聲略為爆發後尷尬地抑壓下來；欣賞歌唱表演，覺得歌手表現得好而立刻報以掌聲，其實很合理。即使在「華格納聖殿」拜魯特節日劇院( Bayreuth Festival Theatre)，像入定一般穩坐五小時紋風不動的朝聖者(觀眾)，遇上出色表演，也會立時鼓掌歡呼，而不會等樂隊的尾聲奏完。
繼續唱胡坦 (Witan) 的葛納(Matthias Goerne)，表演和去年差不多，上次有闢段落去談論此君演出，今年就不多講了，反正不大期望，也沒有失望，亦無失準。唱米密（Mime）的卡捷洛西（David Cangelosi）一貫駕輕就熟；而史特曼(Falk Struckmann) 做化身成惡龍的巨人法夫納(Fafner)，今次比起前齣有更多表演機會。在舞台後方唱出巨龍的咆哮，真箇無敵，相信由他擔綱之《漂泊的荷蘭人》(The Flying Dutchman)會是令人嚮往的演出。其他的歌手表現，范默克倫(Werner van Mechelen)唱阿爾貝里(Alberich)，坎寶(Deborah Humble)演Erda，也算稱職，令人信服。
場刊的角色譯名，是個一向為人詬病的問題，除了妄顧語言傳統，只順從大陸閉門造車翻譯系統的「齊格弗里德」(最早見於港樂新聞稿)；今次坎寶(Deborah Humble)的角色Erda，是知悉古今充滿智的大地女神，譯作「艾爾達」，為甚麼不就譯作「大地女神」？用心翻譯，令人更容易從譯文之中明白角色，不好嗎？吊詭的是，法克絲 (Valentina Farcas)唱的Woodbird，意譯成「林中鳥」，這又是甚麼緣故呢？演唱方面，法克絲太多震音，根本係震到走音；但各花入各眼，有人認為這才叫有感情的演繹(囉)。當年蘇提指揮維也納愛樂的《指環》經典錄音中，女高音修德蘭( Joan Sutherland)演繹同一角色，算是風格相似而又比較有音準的版本。
樂團演出方面，雖云整體戰，不過其中有突出之處，令人刮目相看，例如敲擊首席白亞斯（Aziz Barnard Luce），由鐵鉆到定音鼓，發音都準繩明確。華格納的樂曲，圓號聲部演奏非常吃力，趁轉幕時安排換人再戰是明智做法；如果我沒有認錯的話，第二、三幕負責圓號低音聲部的，應該是來自路易士安那愛樂的特約樂手Matt Eckenhoff（港樂節目單譯作艾勤學，場刊沒刊登相片，只能聽聲認樣估計），此君發音很沉穩，令圓號聲部表現更紮實夠力；之前的「馬勒三」也來過幫手，當時已有不錯印象。
全晚樂隊比較失色之處，也是來自圓號聲部，就是那個鼎鼎大名的「Siegfried Horn Call」（現代漢語會譯作「齊格弗里德號角召喚」嗎？）這是「齊」劇的歌唱段落之外，最令人屏息以待的一刻。可惜，效果很頽，聽來很細膽！不好立刻把責任歸咎圓號演奏者，身為千挑萬選的首席樂手，技術上不應該有障礙，以如此「頽味」演繹，也不知是演奏者自己還是指揮的意圖──而樂隊臺上表演的最終負責人，是音樂總監吧。
以上評論，來自一個廁身文化中心音樂廳樓座的觀眾；雖然已算貴價位，但其實聲音效果不怎樣好；我也相信以音樂廳的設計，聲音從臺上散發然後再傳到本人耳蝸之中，經已嚴重失真，如大家發覺在下所言與現實相悖，望多多包涵。
大半世紀前，英國人在新海旁起了香港大會堂(Hong Kong City Hall)給我們，千多座位的場館設計上乘，香港日後發展成富可敵國的大都市，「城市會堂」設施不敷應用，後來興建的文化中心又實驗失敗，現在西九龍要「打造」成文化藝術區，中華北平政權卻要夾硬把一早計劃好的表演場地刪去，再搬來一個前朝故宮的分店。有心看明代皇家建築，去北平便是(順便一提，同類建築之中，選料造工最嚴謹，最值得參訪的，並不是紫禁城，而係明十三陵之中的長陵)；至於要看中華瑰寶，識去一定去臺北外雙溪的那個國立故宮博物院。
香港人需要的，是一個可以發揮自己所長，設施匹敵國際的藝術表演場館，軟件硬件萬事俱備，只欠官員開竅。
胡喬立
作者簡介
音樂從業員
寫作軟件初階使用者
