上回提要，淺淡了旋律的線性、節奏及獨特性的背景和當中相關的緣由。今次來到第二篇，目的要為大家講一下如何提鍊旋律的「靈（Spirit）」、「魂（Soul）」、「道（Principle）」，要旋律鬆容不迫地寫出來，實際上平日的練習就必須有一種修練的感覺。「靈魂道」三個字應該從後而上地解讀，即是有了練習的特定模式，亦即恆常練習定時寫作，接著從汪洋大海的練習曲中（自己寫的作品）創立了既定而自己看為滿意的句式；經過一段相當時日的鍛鍊，從作品中了解自己寫作的習慣與感染力的關係，是否獨個在凌晨坐在鋼琴前的作品比較懾人，定或是與Band友即興創作時更刻骨銘心，這些都必須成為檢視自己創作上的習慣，假以特定時日，便能提升到靈與魂的層次。
有人話過，靈感通常都是掉下來的，可說是一半對一半錯。無疑有些時候突然的神來之筆可幫助我們一把，將茅塞了的黑暗頓開到光明，短短十數分鐘便有了佳作。但是我們不能長期靠運氣，要天掉些音符下來。所以倒要有一種持續的恆心，來練習旋律如何從腦海中的虛蕪變成活生生的作品。所以我會認為這一種恆心叫Principle，華麗一點用個"道"字來具體說明多一點：Principle可以是一種Routine，一種規範，一種自我約束提昇技巧的法門。相信每一位音樂人也能做到一定程度的Routine，視乎不同崗位及範疇而定，但作曲人就應該擺放更多時間去為自己的寫作能力訂下推動創作靈感的日常練習。
正正在寫到上一段，剛是午飯時間，下筆途中腦閉塞，慘！跳出了對著電腦的框框，往街裡走下去吸一吸空氣還好。回到桌子前，帶回幾張日韓的專輯，都是特價區的貨品，沒人問津，名氣不太大的專輯；但是，一聽不得了，然後滿腦子又滿滿的墮進創作的思海，邊聽邊寫應該更有生氣更有音感。所以routine很重要，我也有一種屬於自己的創作習慣，就是聽一些完全陌生的專輯，單憑對專輯的設計構圖，就入手，然後放進唱機聽，那種闖進Unknown Zone的感覺極度刺激，至少你會期待以下一首會是什麼歌，好壞合味道與否，都聽完一整遍才評價。還有一樣，就是邊聽我會邊彈著keybaord，試著跟隨音樂游走，這就是我刺激自我創作的routine，創作的cycle因此而成長。所以要找回創作的原點，給多一點自己壓力，定期也要完成新作品，不要太對於一首或半首作無限loop的修改，太多的改動不單磨滅了最初下筆的感動，也會耗損寫作的熱情與動力，只要著重創作的cycle，令routine成為principle，成為凌駕旋律的必勝之"道"。
靈與魂本質來說是「形而上」的用語，很難以數言數句講得深入。靈，給人有精神上獲得領受、有被充滿的意味，要作品有靈的感覺，原創上一定擁有令人一聽而直入心腑的感覺，旋律不止停留在腦袋，而是由心一同感受作者第一身的感受。入腦的旋律不一定能直入心扉，好聽而耐聽的作品，多數都是從心再迴腸到腦海中。相反，好聽但不耐聽的作品可能在旋律的創造上少了原創性，如線性與節奏並未配合到極致，節奏性不足，起伏的線性太簡單化，或未能營造一聽而陶醉的效果。若集中看Hook Line的話，猶以副歌為重點，聽者的第一身反應是很敏感而實在的。在寫作時創作人會非常注重副歌的呈現，因為整首歌的中心都在這裡。往往有一個section可能是被忽略的，那就是正歌的一段，什至是整個intro的section。他們的存在是極其重要的，因為當音樂奏起的每一秒，都是教聽眾引起聽下去至整首歌完結的催化劑，因此不要忽略他們的結構帶給整首作品的完整性。
可能你會問，靈與魂怎麼分？給你一個hints，"靈"是指向當代現時的期間，"魂"則是陰而不散的，是留存到將來橫跨世代的。下回再仔細探討怎麼樣的作品才能"留聲百世"，不被時間沖淡的經典。
健太郎
