來到這裡講述旋律的第三篇，要解構"靈與魂怎麼分？"的問題。上回提要，"靈"是指向當代現時的期間，"魂"則是陰而不散的，是留存到將來橫跨世代的。這個命題句是我大膽假設的，照樣歡迎大家熱烈討論，最終能有良性討論就是樂壇能再有美好序幕的開始。縱觀近代流行曲的幾十年，二十世紀前期抱歉未必會深入討論，用一些較近的例子希望樂迷更有共鳴。為配合最終回的講解，健太郎會身先士卒，示範一些instrumental tracks給大家譜譜曲，繼續愛上自作樂！
靈與魂是相輔相成地形成一種難以抵抗的魔力，就是你要一聽再聽三聽欲罷不能的去聽。花上數小時什至整個星期都會沉浸著一首歌的旋律裡頭，你可以隨時都哼著，總之就是不能停止。原因在那裡？正如上一篇說到，有Melodic加上Rhythmic而產生Symbolic的獨特性，以至在整個市場上沒有同類型的作品在前，至少一段時間沒有的話，刻下便會成為經典次作，從而這首歌的spirit就因此提升到很高很令人崇拜的層次，即係有Class，所以便很Classic。Classic經典一詞不一定指向舊歌，應以一個時代或generation來看也可。大家準備戴上耳筒，或開定Monitor Speaker，來聽聽近期的經典曲目！
首先是Adele的All I Ask［Bruno Mars - All I Ask］
原作是Bruno Mars有份參與作曲的，這個版本是Bruno自己在英國BBC Live的版本。用上電鋼琴Rhodes Piano作開場，非常Melodic的旋律設定，是現代芭樂流行句式的一個很像說唱形式的演繹。節奏上反拍用上Hand Clap Sample，看到鼓手的Hybrid Drum Kit是一件很興奮的事，將電音與原音混合的模式應該是大行其道了。前段的表達不就正是八九十年代最iconic的編曲處理嗎？亦即常見到的一種稱呼，vintage復古的感覺喔！整體就是簡單直接，一兩個synth的編排，三部和音組合加上節奏藍調的鼓及低音結他，無疑加上Bruno極厚實的聲底，相對Adele的原唱上帶出了本身歌曲比較原始的現場味道。
同樣是自己音樂自己做，一出道便旋即登上大榜的英國新秀Ed Sheeran，其編寫的旋律及演唱技巧感人至深，幾年前的一首主打作［Ed Sheeran - Thinking Out Loud］
至今仍被樂迷們津津樂道，對不起我太喜愛現場的演出，發現搜羅發佈的大多都是Live版本。這一首歌是很有spirit的，是一聽入心，不需腦海分析，直接動人的作品，成為上乘之作無容置疑。一支木結他，就是小小Martin雖應以LX1E為藍本，但有理由相信他那支是Custom-made的，聲音上較圓潤及飽滿。當然Shure的SM7B也應記一功，由MJ用它來灌錄人聲開始，此Mic己成經典。噢，有點離了題，往後在其他篇章才再講器材之用。這首作品在旋律上非常有節奏的特性，加上毫不修飾的歌詞，一路聽一路感受歌者情緒的起伏，不需要大樂隊也能突出整個旋律，所以一字記之曰：超好聽！
好了好了，「魂」又是什麼一樣的東西？且聽聽Stevie Wonder的作品：「Stevie Wonder, Andra Day - Someday At Christmas」
Someday At Christmas一首1967年的作品，2015年成為iTunes在聖誕節電視廣告歌其中一首，並由Stevie及新晉騷靈歌手Andra Day合唱。雖然作品己面世近五十年，但無論旋律與編排上仍然給人歷久常新的感覺。原諒我用了一個貶義詞「陰魂不散」，就是它的影響力不被時間沖淡，彷彿是當代的作品，走進時間囊但沒有被時間吞噬的痕跡。而今天的作品可以成為明日經典麼？試看這兩首歌曲：
1) Sam Smith - Stay With Me ft. Mary J. Blige
2) Mary J. Blige - Not Loving You
首先有Mary J. Blige和Sam Smith的合唱，後有Mary邀請Sam為其London Sessions專輯所寫的Not Loving You，兩首皆出自Sam Smith手筆，很有Power Balled大將之風，旋律不太複雜但識別度高，三分半鐘的長度合乎成為派台大熱，但歌曲結構緊密，編曲亦簡潔而硬淨，配合Mary的繞樑歌聲，相信是明日經典之選應無誤。
?！是否有一點口痕痕的感覺想心動去作曲？不用著急，送給樂人谷讀者，即是你，一些Demo示範的Instrumental Track，看看能否帶給你一點靈感及衝動，去寫一首充滿靈與魂，能夠打動人的經典旋律及作品！
Demo 1 [85bpm, in F# Major]
Demo 2 [63bpm, in E Major］
Demo 3 [70bpm, in Db Major]
健太郎
