史詩式連續劇的魔力 - 主題曲的開場白（一）
為何Marvel的電影雖然很受歡迎，但好像永遠差一點靈魂？為何你一聽Star Wars的片頭便很興奮？直接一句就是有一首非常獨特的主題音樂。但明明標題說的是連續劇，為何說起電影來？有一些電影的sequel系列往往都會用上原身第一集主題音樂作為延續，有改編，或變奏，目的要使觀眾一聽便喚起好奇心與期待感。 而電影主導的大銀幕到了千禧年後一個十年，開始被另一個細小而家庭的電視什至手機螢幕所節節進迫，現在普羅大眾都用app看戲，不太著意要處身其中的觀感體驗了。
隨著我們對影視娛樂的習慣開始改變，近年一些史詩式電視連續劇的戲碼備受關注。這些利用付費電視台或網上OTT形式的劇目愈來愈多。至少歐美國家已成風尚，當中的表表者是Game of Thrones: 權力遊戲。每年一個season十集的內容發展了長達八年的大製作，粉絲們每年四月望穿秋水的期待，雖然片中有過份暴力及情色場口（如你未夠18歲被嚇親唔好怪我唔提醒你），但深受人民愛戴，連傳統媒體也大肆報導，什至演員們能以此片跳躍到電影大銀幕擔正。回到題來，今章討論的是影視作品的音樂及配樂，由Star Wars到The Dark Knight到Interstellar，除電影本身成為熱話，主題音樂也往往成為觀眾最容易記得同聯想的關鍵。因為當中能給人大作感覺的就是以下一個字：
“Epicness. Noun. (uncountable) The quality or state of being epic.”
Epicness 即係史詩式或巨著的意思。聽得起上來有無一種縈繞聽覺、觸動情緒的強烈感覺，簡單啲：即是夠爆。新生代作曲家Ramin Djawadi是Hans Zimmer的入室弟子，他為Game of Thrones配樂更為該劇帶來更劇力萬鈞的張力無誤。觀乎能夠深入民心的主題音樂，大多以弦樂配置為主，加上聲效突顯戲劇本身的類型，是古代巨擘的生平或是未來科幻小說的改編，一首貼題而精彩的主題旋律為作品可謂如虎添翼。請來看看以下一堆名字：
"James Newton Howard [The Hunger Games series],
James Roy Horner [Titanic, Avatar],
Howard Leslie Shore [The Lord of Rings],
Alan Anthony Silvestri [Forrest Gump, The Avengers],
Daniel Robert "Danny" Elfman [Batman, Desperate Housewives],
Hans Florian Zimmer [The Lion King, The Dark Knight Trilogy, Inception, and Interstellar]＆
John Towner Williams [Jaws, the Star Wars series, E.T., the Indiana Jones series, Jurassic Park & Schindler's List]"
這些都是電影配樂大師的名字，或許我們不太曉得他們，但他們的音樂在我們看著電影時所產生的效果是不能言語的。被搞喊、被感動、被激勵、被安慰等等都是因為配樂所產生的微妙作用。
電影大師Danny Boyle於訪問中＃說過這話：
“The truth is, for me, it’s obvious that 70, 80 percent of a movie is sound,” he says. “You don’t realize it because you can’t see it.”
是嗎？音樂與聲音真的這麼重要嗎？各位，請不要再被大台誤導，以為香港人只能製作低俗品味的作品，試一試開放胸襟，給多一點獨立製作人機會，不論是劇情大片或小眾短片，都可能是下一部經典作品，前題是要觀眾能有品味地去賞評作品。同樣，這是三篇講講配樂的第一章，如何寫出勁過人的開場音樂？Stay Tuned！
健太郎
