史詩式連續劇的魔力 - 配樂並非Side Dish（二）
電影大師Danny Boyle於訪問中＃說過這話：
“The truth is, for me, it's obvious that 70, 80 percent of a movie is sound,” he says. “You don't realize it because you can't see it.”
之所以配樂不是配菜，是基於畫面如果禠奪了聲音的同步，就是一齣默劇，截然空洞。對白很重要，重要在角色的呈現上勾畫出個性與姿態、品味，活生生的把角色重塑在觀眾面前。留白都是重要，因為緘默的出現使氣氛能凝聚在某一刻。而音樂的出現是於諸多現實場口之上加入精神狀態的描繪，豐富畫面上的表達與對白的互動，劇力往往便由此而生。所以大膽說沒有配上音樂的影像是傾向死亡的，面目模糊的。
上回講到新生代作曲家Ramin Djawadi是Hans Zimmer的入室弟子，他為Game of Thrones配樂更為該劇帶來更劇力萬鈞的張力無誤。還未去片聽聽的請看：Official Opening Credits: Game of Thrones (HBO) (http://bit.ly/GoTopening)，搶耳而又重覆的旋律就是整套劇的靈魂所在，用上弦樂的排場展現了中世紀畫面的感覺，那種有點寒風砭骨的陣風隨Opening Title開場動畫加深觀眾喚起劇集畫面的餘韻，強烈地介定了權力遊戲的聽覺風格，與畫面無縫結連起來。再來看看另一套大熱作Westworld：Official Opening Credits: Westworld (HBO) (http://bit.ly/WestworldOpening)，同樣由Ramin Djawadi創作的開場主題音樂，帶點機械木獨的鋼琴主句加上後來的Synths及弦樂，也是一聽難忘而叫人期待的無限loop，都是小調的Scaling令人不寒而憟。當然樂句中降音頻繁出現是帶出混亂的想法，但整體都比較是現代的手法去處理，聽出來是很sampling的彈法也是與Westworld機械人的故事有異曲同工之效。
分析一點主題音樂的特性，如何營造深刻的效果？通常所謂的Hook Line，都是相對的、像對答般擁有問與回應的效果，cadence的考慮也是相當重要。第二，Thematic Continuity，我稱之為「戲碼續延」的元素是不可缺少的。當你聽到上面兩首的音樂，不難發現出自同一種風格，Motif的行進過程是排比句的續延，巧妙的降分音與不同切分音的節奏組合在次層和弦與Bass Line的配合形成錯綜複習的主次旋律交替，亦為短短的一分鐘內建立到強弱對稱的起伏變化（Dynamics）。要詳細解說這個架構真的可以用一本書的厚度來剖析，可是我們做的是短文，要簡而精，如何創作這課題常常給人摸不著頭腦之感，因為創意是從刻板而苦悶的重複練習而鍛鍊出來，柔韌有如的靈活要以年的功力來練習，沒有一步登天之說。Thematic Continuity所以非常重要是它不僅是音樂創作，而是與畫面的配合得來又可以使人聽完後立即聯繫到畫面，看看John Williams - Star Wars Main Theme. The Force Awakens Tribute Performance（http://bit.ly/StarWarsMainTheme）你便會明白，大師作品非常堅實，環環緊扣到扣人心弦，是經典的例子。話說上幾年到了東京銀座的Yamaha旗艦店，到書店那層一看，整個書架便是Star Wars所有弦樂總譜與各樣電影配樂的交響樂譜，不得不佩服日人對音樂的認真！要學習得好，不妨購置一兩份樂譜來聽音樂時伴讀，我認為是最佳學習良伴。
健太郎
