為你的作品加上和音

和音編寫是編曲工作的其中一環，與其他樂器伴奏同樣重要。和音特別之處在於它跟主音旋律的微妙關係，不單是讓主旋律更有立體感，而且可以加強歌曲中情感上的感染力。因此，和音絕對不是可有可無的東西或只是增加娛樂性。

和音是由音程所組成，常見的編寫手法是用主旋律的高三度或低三度來寫，在此我不打算詳述，反而想提及一些在和音編寫上應該注意的重點：

貴精不貴多

加和音千萬別由頭加到尾，否則只會失去重點，聽起上來也很沉悶。常見的編排就是把和音加在副歌(Chorus)或是作品中最高潮的部份，甚至只加在某幾句來加強感染力。謹記「貴精不貴多」的原則。

和音不一定要跟歌詞

誰說和音一定就是唱得出的歌詞？事實上有很多編曲人都會加入一些非歌詞的和音(筆者稱做背景和音) 例如: Umm，Ohh~Ohh~，Ahhhh...等等，來製造特別的聲音效果。只要你有留心去聽，其實這是一種很常見的和音手法。

多聲部

多聲部和音即是有多於一條的和音Track，要做到層次感，便需要把和音再分成不同的聲部，例如一條和音Track是高3度，另一條是低5度，那聽起來立即變得有層次感和豐厚。

考慮和弦進行

相信很多有編曲經驗的朋友，都知道寫和音時要考慮和弦的組成音，即是要分析每一粒和音跟和弦的關係，而不是盲目地把旋律音只加減三度或低5度來編寫和音。（例如: 主旋律音若為和弦音，和聲也盡量採用和弦內的音。）

但事實上，也同時要考慮整個和弦進行(Chord Progression)，更不要只用和弦音來做和音。因為有很多時候，主旋律的每一粒音都不一定在和弦內。因此在由一個和弦過渡至另一個和弦時，和音也需要採用一些和弦以外的音，讓整段和音聽起來更加順耳。例如簡譜中，和弦組成音為1-3-5，主旋律音為1-2-3，和聲可能採用3-4-5或是5-6-1，那4或6音就是和弦外的音。