演出現場如何調較音色？６個經驗心得
樂器的音色，就像歌手的聲音一樣，如果聲音本身好聽，而且適合演奏的音樂的話，表演自然會事半功倍。很多價值不菲的樂器，就是貴在有好的音色（我試過一個過百年的德國製低音提琴，真是好到不得了！）。可是，經過幾年的演出經驗，我發覺有很多時候，樂器本身只是眾多影響音色的因素之一。由樂手自身的技術，去到樂器、線材、調較音色的設備和音箱，以至到現場環境的傳聲特性，都會很影響演奏者自己和觀眾的聽感。多次的問題以及嘗試後，我慢慢累積了一些經驗心得，希望可以讓大家參考。這些心得不是一些專業技術面向的東西，只是我自己試過覺得有用的習慣：
提早90分鐘到達現場去調音
在每一次演出前，我都需要很有意識地去配合現場環境，調較出想要的音色。一個好的習慣，就是提早約90分鐘到達，用不多於60分鐘去調音和試奏，希望在演出前可以留空30分鐘讓觀眾去等待正式演出，很多時候，大部份觀眾都會在這段時間才到來，演奏者就可以在較好的準備下開始。
自備一個preamp
既然聲音無法何時何地都保持一致，唯有讓自己的器材保留一定的彈性，以便在不同場地都可以調出自己想要的音色。經驗上，樂器直接插入場地的擴音器，聲音極易受擴音器或音箱的特性影響，而不少bass樂器本身沒有太多調較音色的功能，bass結他常見就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就沒有調音的按鈕。所以，我常會帶一個preamp，因為不少preamp會有比較多的參數可以調較音色，但太多參數在控制上亦會太困難，對我來說，除了volume及gain之外，如果多於五個調較按鈕，現場演出就不實用了。我近來就換了L.R.Baggs出品的Stadium DI，參數不是以一般的頻率標示，而是以bass手常用的音色形容詞去標示（"fat", "attack", "growl"），用起更是直接了當，更有DI Box的功能，方便我直接使用場地的PA系統。
考慮頻率在樂隊的分佈
另一個要考慮的，是作為一個bass手，我要如何配合樂隊去調較我的EQ（均衡器）。我在另一篇文章提及過，其他樂手要儘量將低音的頻率收細，以免「吃掉」bass手的音色。換個角度來說，我認為bass手有責任要補足樂隊的中低至低頻範圍，令其他樂隊成員有「被墊住的安全感」。但要小心的是，低頻過大亦可能會令人感覺不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音變得矇矓，這時我會扭大一點中高或高頻去令起音俐落一點。
不要只在自己角度調較音色
多次演出的經驗，發覺大部份情況下，bass手自己、台上其他樂手以及觀眾三方，往往會聽到不同的聲音。有時自己覺得手上的樂器音量太大，旁邊的隊友卻說聽不到，觀眾卻說剛剛好；也有時台上所有樂手都覺得音色朦朧一片，觀眾卻覺得清晰平衡。所以在演出前的調音時，我們常會拿着樂器走出台前，聽聽觀眾可能會聽到的效果，然後再回到自己的位置去掌握「演奏位置聽到的效果，在觀眾的位置會聽到甚麼效果」。不過，如果現場有控音師，就可以少考慮觀眾那一環，因為專業的控音師可以為你的聲音作最後把關，但如果是一般小型演出場地，bass手就唯有自己兼顧了。另一方面，如果習慣下一點所說的「不投入」演出，甚至可以有更大的彈性去滿足其他樂手和觀眾。
習慣「不投入」演出
如果能夠忘我地投入到演奏中，當然是很好，但也意味着你將會非常敏感於聲音，在大多數演出的情況下，亦意味會將不好的感受放大很多。尤其平常練習的聲音感受，與演出時總有一大段距離（通常演出時會更糟糕），一旦發現自己無法找到滿意的音色，反而連基本的演奏都做不好，在觀眾角度只是看到一個水準不好的表演。所以，如果太依賴聆聽自己的聲音去投入演出的話，會減低面對不同情況的適應力。
保持開放的態度
一個聲音，由樂手彈出後，經過樂器、線材、調音工具、音箱等，每個環節都會影響音色，而由音箱傳導出去後，聲音如何傳導和反彈，也是充滿變數。有些場地回音大，有些可能環境雜音多，有些則是空間特性令聲音難以傳導。這些因素往往不是樂手容易控制的，所以，除了盡量做好技術上或器材上的準備外，也要預期實際情況往往不會像平時練習一樣。變幻原是永恆，唯有保持開放的態度，隨機應變，累積演出經驗以求往後盡善盡美。
Barry Lam 林澤龍
作者簡介
香港爵士低音提琴手及低音結他手，師承於孫立功先生（Teddy Suen）及葡萄牙爵士樂大師Zé Eduardo，熱衷爵士樂導賞及教學工作。
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