有效練習(二) 怎樣在有限時間，達至最有效練習?
現代人無論大人、小孩，工作、功課都很繁忙，每天可能只有不到半小時的練習，但要堅持每天一點點的練習也不容易。要有進步並維持學習興趣，練習是必要的。可是怎樣能在有限的時間發揮最大的功效?
一般導師在指導時，不外乎跟學生示範，然後對學生說你這個地方不熟練，請你起碼把某地方練習幾次才把整首樂曲吹奏、唱頌或彈奏。很多時候學生即使練習了多遍，對陌生的地方，不能掌握，究竟問題出現在那裡?
幾個月前 Dr. Don Greene 在網上發放了一條 “How to Practice Effectively” 短片，引來極大迴響。片中提到練習是關乎腦部與活動 (Movement) 之配合，而練習就是把動作記入腦袋裡。這點很重要，因為很多人認為練習就等於看著樂譜，配合手部、腳部或口部發聲就等於練習。
Dr. Don Greene
因此要達至有效的練習，首先是應該分析樂譜，分割為不同段落，再找出樂曲裡比較困難的部份，再作活動分析。不少導師為了省時間，找一些比較受歡迎的樂譜版本，便跟著所有指法，分句教授。寫指法的人沒有考慮學生的手長和指長，版本亦可能沒有考慮到現代樂器的特點，比如現代樂器可以把音延長一點，無需要按太久而達致同樣音色和效果，按一個指頭到另一個指頭對一些學生是一大挑戰，距離對他們來說是太遠。
為甚麼跟學生上了很多課，還未掌握某一技巧? 可能是學生練習不夠，亦可能在過程中，導師沒有以學生的個別特質，問題去指導。比如學生尾指較短，某些BAR CHORD或者和弦很難彈奏或吹奏，導師不斷示範和要求學生跟隨，學生感到沮喪，因為怎樣也不能達致要求。導師可曾想到改變策略，先了解和分析學生的個人特質，然後再按學生的特質要決解技巧上的問題?例如可否把不重要的音省去? 或者可否改動指法去協調? 又例如常見的節奏問題，學生老是不能掌握某類節奏。節奏跟樂器關係不大，主要是腦部跟活動的協調，為甚麼導師不可以透過其他方法，例如拍打節奏，身體活動先讓學生理解，然後返回樂器把節奏演奏出來? 要是學生發現一個更適合的方法、指法去處理技巧和問題，也不妨跟老師討論。
任何技巧，都不外乎活動 (Movement)，問題在於是怎樣去活動各部份及協調。在練習時除了看譜，不妨把在樂器的活動範圍和方向記著。重覆把樂章不斷聆聽亦有助把活動跟音樂連繫起來，對背譜和演奏有幫助。尤其是坐車或開車的時間，就是聆聽的最好機會，別浪費。
近來有些方法，例如Alexander Technique ，使人在活動過程中，包括學習樂器，唱歌，更自然，更能掌握技巧，藉得參考。
希望讀者無論有多少練習時間，都能從中享受過程，達致最佳效果。
參考資料﹕
The Complete Guide to the Alexander Technique, http://www.alexandertechnique.com/
Greene, D., “How to Practice Effectively”, https://www.youtube.com/watch?v=f2O6mQkFiiw
爵士貓
作者簡介
出身於中低下家庭，在父母犠牲不少下，可幸得到學習鋼琴的機會，很不容易地在三十歲前得到在維也納學習音樂的機會。可惜年紀太大，錯過了入讀當地大學的機會，加上家境問題，不能負擔長期放洋流學。幸運地在十年前移居澳洲，得到很多教學專業培訓和學習音樂機會。加入了一些音樂工會、組織、遇上很多好的MENTOR，改變對教育、音樂與人生的看法。
