【樂人專欄】練習帶來完美的表現 (Practice Makes Perfect)-黃穎妍

O 2016/07/02    瀏覽: 5007 次




【樂人專欄】練習帶來完美的表現 (Practice Makes Perfect)-黃穎妍

 

你首先要知道怎樣練

練習是一道連接課堂和表演不可或缺的橋樑。沒有了練習,就不能讓技巧更臻完美,不能理解音樂,也就學不了甚麼。

我假設所有人都會練習。但為甚麼有些人突發猛進,有些人卻舉步維艱?是甚麼讓練習變得有效呢?

很多學生,尤其是年幼的或低級別的,提起練習時態度總是拖拖拉拉,而且認為練習只是把整首樂曲從頭到尾彈一次,彈得越多越好。這不是練習,而只是把樂曲彈完。

在我開始談論應該怎樣練習之前,先說清楚我們為甚麼要練習。有些小孩子並不明白為甚麼他們會被迫練習,誤以為練習是一件老師和父母加諸自己身上的苦差。另外一些學生就認為越快練好一首樂曲,就代表他們彈得比較好,所以當他們驚訝地發現要花多很多的時間練習一首樂曲時,就會很沮喪,甚至放棄練習。

 

為甚麼要練習?

一.我們練習是為了理解一篇音樂作品,包括它的音樂內容、結構、表情、個性和風格。透過練習,我們了解到那篇作品的細節,包括分句、強弱編排、演奏法(articulation)、旋律線條的抑揚頓挫、節奏和演奏速度等。

二.我們練習是為了把作品演奏得十全十美。理解樂曲之後,就要用自己雙手把它演繹出來。把我們心中理解到的傳到雙手,再由雙手傳到鋼琴上。這樣我們對作品的理解就會透過鋼琴傳達給聽眾。

三.我們練習是為了透過鋼琴這個媒介,在課堂、表演、考試和比賽中和別人分享我們對作品的演繹。
 

怎樣練習

練習 (practice) 和彈奏或演奏整篇樂章 (performance) 是完全不同的。練習時,大多時間都不會完整地彈出一篇作品(除非是初學者) ,亦不會每次都重頭到尾彈完一首樂曲。反而,練習是花更多時間去仔細耹聽和彈奏小段或零星部分的樂段。

練習是分階段操練一首樂曲中的困難部分。你可以先把整個樂曲彈奏一兩次,找出在曲中遇到的問題後,記下自己彈得不如意的部分,集中精神,逐一去耐心處理和解決每個問題,最後連起各個部分,彈出一首完整的樂曲。

練習就好像拼拼圖。視乎樂曲的難度和長短,以及個人的演奏能力而定,這可以是一幅500塊或10000塊的拼圖,你或者要花一星期或一年才拼好。就像拼拼圖一樣,開始時總是最困難的:你根本無從入手。但當你尤其是在開始時很有耐性地去拼,就會找到更多能讓你拼到下一塊的線索。隨著你投入更多努力和時間,拼好的地方就會越來越大。你也會更清楚下一步要怎樣做。這時候你就會越拼越起勁。

 

練習的步驟

現在,讓我給你一些練習上的指引:


第一步:為每次練習定下目標

你開始練習前,總要在心中定下一個計劃。你不能只是想,「我想彈得好一點」。

你在這一次練習中其實是想改善甚麼呢?是右手的音的準確性?是左手的節奏?又或者是指法?究竟是某種技巧或動作(如手腕或手臂動作)?還是速度上的調節呢?

你要知道每次練習時你究竟是想改善樂曲或彈奏上的甚麼問題,這樣做能讓你練習更集中,並加快進度彈好整首樂曲。


第二步:分小段練習每首樂曲

就像我之前提及那樣,不要以為把一首樂曲從頭到尾彈一千次,就會彈得更好! 有時候你可以隨便把樂曲彈一遍來聽聽,但這不是練習。

練習時,你操練的部分要很明確,而且不要太長。劃分出樂曲裡的樂句(如果你的老師沒有劃分出來,你可以嘗試把每八個小節分劃為一個長樂句 (eight-bar regular phrase)。你可以先練習每個樂句,看看有沒有任何樂句有彈奏流暢度的問題 。你更可以為樂句編上號碼,例如,第1至8小節編為樂句1,第9至16小節編為樂句2,如此類推。

有時候就算這樣劃分也還不夠仔細。那你可以把每八個小節的樂句劃分成兩個每四個小節的短樂句 (four-bar sub-phrase) 。然後第1至4小節為樂句1a,5至8為1b等等。每次只練習一個四小節樂句。彈到最後一個音時就停下,不要繼續 ─ 很多學生都很難停下來,我也不知道為甚麼;彈得更多不代表你彈得較好,彈得更快也是一樣道理! 你一定要學習控制自己,停下來細心聆聽,看看有沒有甚麼問題需要解決。

另一個方法是找出要改善的特定地方,例如,問題1:小節14至16,問題2:小節20至22。每一次練習時針對同一類問題。例如,把音 (pitch) 列為一類待改善的項目(小節14至16,右手部分的音;小節20至22,左手部分的音),節奏 (rhythm) 列為另一類,指法 (fingering)和動作技巧 (technique) 是另外兩類等等。


第三步:檢視速度

我很不明白為甚麼很多學生都不太能放慢彈奏速度。他們認為慢慢地彈就代表自己的彈奏能力很弱、很差,即使那篇樂章的速度就應該是慢的!

練習時總要彈得比你能有的速度慢。彈奏時要同時用心聆聽。用心聆聽 (listen)自己彈的樂曲和單純地「聽見」(hear) 是完全不同的:前者以專注和精神來練習,不用老師告訴你,你也會知道哪裡有問題。這就是一個你有用心完成的有效練習。

偶爾用節拍器 (metronome) 來檢視自己的速度:我自己不太喜歡用節拍器,但它確實能不時幫助我,所以我有時候也是會用的。你還是需要在不靠節拍器的情況下能自己彈出準確的節拍。你會發現自己總是在較容易的地方加快了速度,在困難的樂句慢了下來。要定下一個目標速度。在那個速度之下彈奏,不要彈得比目標速度快。

舉例來說, 你心目中的拍子是120。你開始時在88的拍子練習數次。究竟你需要在某一個速度練習多少次, 是視乎你在這拍子上能彈得有多好及多穏健。所以有時可能五次, 有時可能是十次或更多次, 直至你能穏定控制在同一個速度之後, 你就可以加快到96, 104, 120, 甚至是128及132。練習一兩個比你實際彈奏更快的速度。在表演或考試時你的心情會緊張,  這是一種自然的定律。故此若你能練習一兩個比平時快一些的拍子, 在真正演奏時, 就算彈了更快的速度,你仍然有信心和能力去控制你的彈奏。


#節錄自作者的書籍《琴韻飛翔》第八章,中文版暫定於2016年8月出版。英文版 “Piano Freedom”在此有售http://www.amazon.com/Piano-Freedom-Teresa-Wo…/…/9887708305/


黃頴妍

她最近出版的新書包括: 琴韻飛翔 (Piano Freedom), 鋼琴技巧改造練習曲 (Piano Technique Transformation Exercise Book), 和鋼琴初階課程系列 (學生練習冊和教師教學冊)  (Music on Wings: Piano Beginner Course Book Series (Student Practice Guides and Teacher Instruction Guide Books)。

 

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黃頴妍

香港浸會大學鋼琴演奏一級榮譽音樂學士(主修鋼琴演奏), 皇家音樂學院的高級鋼琴演奏文憑 LRSM, 美國印第安納大學音樂碩士(主修鋼琴演奏),另修鋼琴教學及合唱指揮, 黃氏目前除了是黃穎妍音樂學校的校長和課程總監外,亦是Music on Wings 出版社的行政總裁,以及美國音樂教師協會的成員( MNTA )。

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