【樂人專欄：「合・唱歌」－黃卓兒】挺胸收腹先至正宗？

若要大家形容一下唱歌的正確姿勢，相信應該有以下的共識：

• 挺胸收腹
• 雙眼直望水平線或指揮
• 雙腿微張至肩膀的寬度，宜一前一後
• 雙肩放鬆、雙手下垂
• 雙膝保持靈活
• 坐姿：嚴禁二郎腿，於椅子前三分之一處坐直，雙手提起樂譜至眼睛同時可清楚看到指揮

​

這些是否金科玉律呢？筆者無意推翻以上種種，但研究多了，卻發現聲樂世界裡，「可以」比「不可」更多。作為歌者，大可以嘗試哪一個建議讓你唱歌遠離不當的肌肉緊張，作為聲樂老師，則要考慮哪項方法更能發展學生的潛質。

早期意大利聲樂家們提倡

appoggio（有把氣息倚靠在胸膛的延伸義）的概念。應用到姿勢上，他們認為歌者應保持胸膛的開揚感，胸骨不論是吸氣或歌唱時也應維持在微微提高的狀態。為了達到open chest的狀態，Manuel Garcia II這一門派甚至建議學生雙手互握在身後去練習。後來有些聲樂老師認為這些描述容易導致軍人般的緊張姿勢，於是又有好些老師開始加入他們各自的比喻：自豪的姿勢、王子的姿勢、木偶般被人由頭頂的繩拉高的姿勢等。Michael Trimble對美聲黃金時代（Golden Age of Bel Canto Singing）的歌者們作了多年的研究，他指Luciano Pavarotti和Joan Sutherland等當代著名歌者甚至會把重心後移並輕微抬頭望向一樓樓座。筆者於留學期間讀到

時代變遷，人們慢慢轉向追求天然、有機、動態的唱歌姿勢。body awareness concept（大約是甦醒身體全人的感官的概念）大行其道，姿勢（posture）這個字又被body alignment（對準身體各重要部位）一詞取代。聲樂家逐漸不怎麼直接要求學生站立得直，他們引導學生們想像脊骨上下伸展，頭骨放正在頸骨上，盆骨「浮」在身體中下部，與頭骨成大致直線，雙膝雙腳也須保持同樣的飄浮的狀態。因著這body alignment，James Jordan博士甚至提倡合唱團員於坐著排練時可把單腳屈膝放在椅子下，腳跟提起，腳尖觸地，務求幫助他們時刻保持身體上的這一條抽象直線。

筆者於留學期間讀到Thomas Hemsley很有新鮮感的著作，他採取不同於以上比較割裂的方法去討論歌唱藝術。作者帶我們漫步清晨的森林，突然身後傳來葉子摩擦的聲音，好奇心驅使下我們全人進入一個高度集中、隨時可以作出反應的姿勢。他就是以這由腦袋驅動的方法帶讀者進入聲樂的世界，要我們找出身體的「氣場點」（center of gravity），鼓勵我們或唱或走台都由這點先牽引，從而我們就能自動調節身體作出適當的姿勢。

或許森林和香港文化上距離太遠，何不變為到安靜的海邊看日落而突然海上傳來拍水聲？這樣是否更容易掌握Hemsley的見解？其實聲樂不是黑白對錯，而是各樣智慧而結集成的經驗之談。當有新的見解出現時，下次不妨也放開心懷試試效果？

***有甚麼情景的描述會令你作出充足自由反應的姿勢呢？***

參考資料：

Barbara Doscher, The Functional Unity of the Singing Voice (1994)

Berton Coffin, Historical Vocal Pedagogy Classics (2002)

Michael Trimble, Fundamentals of Great Vocal Technique: the teachings of Michael Trimble (2013)

Thomas Hemsley, Singing and Imagination – A human approach to a great musical tradition (1998)