我們現代人聽古典音樂，一般都是去音樂廳聽貝多芬、柴可夫斯基的大型交響樂；去歌劇院聽威爾第三幕歌劇；喜歡室樂及獨奏作品的聽眾也是去正式的演奏場地欣賞舒伯特的弦樂四重奏、蕭邦鋼琴獨奏… … 一想起去聽古典音樂，必然想起正襟危坐的上流社會興趣，必要到正式場地不可。
現代人聽的西方古典音樂，都是十二、十三世紀西方音樂開始有系統編寫流傳至今的，而大部分「大型古典音樂」都是在宮廷、演奏廳及教堂裡面演奏的，另外還有一系列在小型演奏廳演奏的室內樂及沙龍音樂。這種正統音樂廳文化從幾百年前建立，西方古典音樂，經歷宮廷封建制度、社會及工業革命、以及種種的社會制度及文化變遷，其實演奏場地已經不只限於以上提及的場地。尤其是十九世紀尾至二十世紀中，大量的短曲及獨立作品見於作曲家的曲目清單裡，不少是當時前衛和實驗性的作品，如德國2nd Viennese School作曲家Stockhausen等的作品、法國作曲家組成的Les Six的音樂、Ravel的小提琴奏嗚曲等。這些作品都比傳統管弦樂作品短，而且偏離主流音樂模式－曲式自由(小品)、採用非傳統和弦及節奏、非傳統樂器配搭等等… 當時不少作品的演奏都散落在城市的沙龍廳甚至另類音樂演奏場地。
這類音樂的興起，與時代息息相關。十九世紀尾二十世紀初，歐洲各國的社會甚不穩定，自宮廷制度沒落後，以往靠資助(Patron)為生的音樂家及藝術家需要靠小額資助、藝術委約合作、政府文化製作職位維持生活，這有點像現在的自由工作者模式。這鼓勵了文化工作者交流的機會，在法國尤其流行。音樂家、藝術家、詩人、劇作家、時事評論者等經常在咖啡廳及酒館裡聚會，分享各人藝術意念，衍生了歌舞廳(Cabaret)、音樂劇場(Music Hall)等文化場所。德布西(Claude Debussy)、薩蒂(Erik Satie)、畢加索(Pablo Picasso)、高克多(Jean Cocteau)、魏爾倫(Paul Verlaine)等經常在巴黎的「黑貓」歌舞廳 (Le Chat Noir) 聚腳，薩蒂當時是歌舞廳的琴師，不少作品是在那裡工作時創作的。
這些歌舞廳定期有表演節目，有歌唱音樂舞蹈表演、新詩演說、畫作分享，出入的人不分階層，只要是文化藝術愛好者就隨意進內，點杯飲品，享受一晚的演出，也有不少藝術贊助者在其中尋找心頭好。在歌舞廳演出的音樂作品看似「小品」，但藝術性甚高，有的甚至非常貼近作曲家的最渴望創作的(大型作品有時也要符合贊助者及觀眾的口味)。明白作曲家作品的內行人當然津津樂道，音樂愛好者也能一同享受美好的音樂演奏。好像薩蒂最為人熟悉的鋼琴作品Gymnopédie及Gnossienne系列也是當時歌舞廳流行的曲目；及後普朗克(Francis Poulenc)的藝術歌曲也不時在歌舞廳演出。這些作品在現在經常在不同音樂廳演出，但要體驗原汁原味的演出，現在很少機會遇到。小妹近年沉醉於此類音樂文化，這去兩年玩玩懷舊，製作了一系列歌舞廳風的音樂會。現在為大家分享以下幾首音樂：
Erik Satie: 選的不是作曲家最為人熟悉的那首，這是Gniossienne no.5鋼琴曲
還有是Satie寫給鋼琴的”Je te veux”，另有女高音版本
Francis Poulenc: 寫給歌唱家YvoNne Printemps的Le chemins de l’amour這錄音是當年的錄音。
鄭之璿
作者簡介
怕悶的合唱指揮、女高音、音樂藝術文化愛好者。妄想要學好不同類型的音樂，所以誤打誤撞地去讀了點書，同時又在吸收其他音樂和文化風格。閒時聽音樂、讀歷史文學、行美術館、吃喝玩樂、跟不同人接觸 ⋯⋯ 經常幻想自己在過附庸風雅的波希米亞生活。
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